所以當外界唱衰台灣唱片市場，他反而樂觀：「台灣還有優勢，我不覺得音樂重心轉移。在台灣所有文創產業中，唯一最容易產業化的就是音樂。」他算，唱片銷售、加上數位、大陸收入，可能不輸原來的數字。
但警惕是必要的，他認為：「我們要有作為，眼光放遠、規格拉開，要做進世界，要像南韓那樣。」文化部這幾年送百餘樂團去海外，在他看來，就是撒下音樂的種子，而「邊緣公司」，如風潮音樂就進了葛萊美、如角頭唱片到琉球辦音樂節，「革命都是從小處開始，只要有足夠的火力，和足球一樣，基層要夠。」
尤其是台灣樂團的基層夠扎實。十年前亂彈拿下金曲首個樂團獎，高喊「樂團時代來臨了」，倪重華說，那句話給了年輕人激勵，現在台灣有4000個團，「樂團時代，是真的來了。」但這些人沒有唱片公司幫忙他們做A&R，需要找出升級的方法。
K-Pop目標明確 大陸難出大牌
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倪重華(左)之前辦簽書會，亂彈阿翔曾到場獻花祝賀。
本報資料照片 |
K-Pop難道不是威脅？倪重華直言：「我們做L.A.Boyz時，覺得南韓比我們差。當時羅百吉音樂做的比他們好、舞跳得比他們好，L.A.boyz是街舞最盛行時在美國和老黑老墨尬舞尬出來的，我們的造型比較好、MV比較好。」
倪重華說，當時台、韓都把美國的MV拿來解構、重組，「南韓往這條路一直走下去，在美國花大錢找編曲買拍子、買節奏，甚至到瑞典找作曲家簽First look。我們為何丟掉了？因為全部去做卡拉OK了。」他歎：「在那個點上，我們沒有看到世界，只看到華語、卡拉OK ，而南韓從Day 1就往世界走，目標是在全世界打敗日本。」
大陸威脅呢？他反問：「兩岸，誰能跟周杰倫比？歌手去那邊賺錢好啊，老的去，新的才有機會。」他看大陸選秀節目，都只是綜藝節目，在過程中該消費的都消費完了，要出大牌很難。
創作價值 樂團是台灣希望
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倪重華(右)、張培仁當年曾是台客搖滾嘉年華的幕後推手。
本報資料照片 |
倪桑相信樂團會成為台灣音樂的希望，因為我們的核心價值還是在創作，儘管不同於大陸搖滾的動力來自憤怒、或上京打拚，「我們更多元，目前比較多小清新路線，所以就是小確幸，安逸一點，反映這一代年輕人，很OK。」
倪重華的樂觀，正來自於這麼多的創作、樂團，「這些人沒錢、沒目的，就是熱愛音樂，這麼多人願意做這樣的事，怎麼會沒有希望呢？」
但政府要給環境，所以他認為北部流行音樂中心要搞大，不能只當場地，要加影像結合，變成新的規格。真言社當年就辦史帝夫汪達等國際演唱會，他也覺得演唱會場地問題要解決，「必需培養歌手有唱4、5萬人場地的實力。」
一切都是規格，拉大規格、眼光看向國際。他說：「現在的困境是，我們只用在地標準做音樂，花太多精力關注華語市場。做音樂的人，把頭抬起來，看世界何其大。」
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